Näidend on loo lavaetendus, mis põhineb tõelistel või väljamõeldud sündmustel. Esimesed näidendid tehti Vana-Kreekas ja need vastasid spetsiifilistele omadustele nagu aja ja ruumi ühik, see tähendab, et kogu stseenis kujutatud tegevus toimus samas kohas ja samas ajas. Kuigi see kontseptsioon on aja jooksul varieerunud, on näidenditel siiski mitmeid konkreetseid omadusi. Vaatame mõnda.
Neljanda seina põhimõte
Üldiselt juhitakse näidendeid neljanda seina põhimõttega. See on kujuteldav sein, mis eraldab stseeni publikust. Tegelased (näitlejad) käituvad nii, nagu publikut poleks kohal ja kogu tegelikkus piirdub stseenis toimuvaga.
Neljanda seina põhimõte on eriti iseloomulik kaasaegsele teatrile ja laienevalt kehtib see ka ilukirjandusfilmides ja televisioonis. Mõni suundumus või liikumine teatris rikub seda põhimõtet teadlikult. Seda saab saavutada mitmel viisil. Näiteks avalikkusega rääkimine / suhtlemine või lavaesituse mehhanismide näitamine, mis tavaliselt jäävad varjatuks.
Teadlik eesmärk
Iga näidend järgib teadlikku eesmärki vastavalt oma žanrile, seda eesmärki on dramaturg varem välja mõelnud.
Komöödiate näidendite eesmärk on tavaliselt ühiskondlik kriitika, kollektiivse ebamugavuse vabastamine või meelelahutus selliste ressursside kaudu nagu paroodia, arusaamatus (nn. quid pro quo, mis tähendab "asendada midagi millegagi muuga") jne.
Tragöödia otsib omalt poolt publiku katarsist, see tähendab pisarate või haletsuse kaudu puhastamist.
Draama, kus koomilisi elemente saab kombineerida traagiliste elementidega, otsib käsitletavaid probleeme tavaliselt kriitiliselt.
Interdistsiplinaarne iseloom
Näidendid on interdistsiplinaarse iseloomuga. Neis on ühendatud kirjanduslikud, dramaatilised, muusikalised ja plastilised elemendid.
Esitus dramaatilise teksti põhjal
Näidendite lähtepunktiks on keeleline element: dramaatiline tekst. See tekst saab ka stsenaariumi või teatri libreto nime ja kutsutakse seda, kes selle kirjutab dramaturg. Dramaatiline tekst järgib vormi ja süžee osas konkreetseid omadusi.
Dramaatilise teksti elemendid
Dramaatiline tekst koosneb tegelastest, märkustest ja dialoogidest või monoloogidest.
Tegelased
Tegelaste all peame silmas animeeritud olendeid, keda näidendis esindatakse, kes sekkuvad etendusse dialoogide ja tegevuste kaudu. Teatritekstis esitab dramaturg enne süžee alustamist loetelu kõigist kaasatud tegelastest.
Annotatsioonid
Annotatsioonid on näpunäited, juhised ja ettepanekud, mille dramaturg kirjutab teatriteksti, et näidata, kuidas näidendit peaks esindama. Sellised märkused annavad teavet kujutamise koha ja aja, tegelaste oluliste toimingute ja mõnel juhul ka žestide elementide kohta.
Dialoogid või monoloogid
Teatris on süžee üles ehitatud parlamentide kaudu tegelaste vahel, olgu see dialoog või monoloog. Seda seetõttu, et üldreeglina pole teatris jutustajat.
Võib juhtuda, et teatritekst ei sisalda mis tahes laadi parlamente ja et see keskendub rangelt ühe või tõlgi tegevusele. See võib olla seotud žanriga (nt miimiateater) või lihtsalt näitekirjaniku kavatsusega. Näiteks: töö Tegutse ilma sõnadeta I Y Tegutse ilma sõnadeta IIautor Samuel Beckett).
Draamateksti ülesehitus
Süžee seisukohalt iseloomustab dramaatilist teksti struktuur, mis koosneb aktidest ja stseenidest. Vaatame:
Seadus
Akt on süžee sees sidus narratiivne üksus. Selle algust ja lõppu näitavad tavaliselt eesriide tõstmine ja sulgemine või tulede abil. Tavaliselt toimub ühelt teolt teisele oluline dramaatiline muutus, mis võib viia stseeni muutmiseni. Mõni teos võib koosneda ühest vaatusest.
Stseen
Stseenid on kõik osad, kuhu akt on jagatud. Need on minimaalsed tähenduse ühikud, mis sarnaselt maalidega täiendavad iga teo mõistmist.
Väliskeeleliste elementide kasutamine
Lisaks lavalise kujutamise esmaseks allikaks olevale kirjanduslikule ressursile kasutab teater ka keelelisi elemente iseloomulikul viisil, mis eristab seda narratiivsest kirjandusest.
Stsenograafia
Stsenograafia on elementide kujundus, mis iseloomustavad maalilist ruumi.
Rekvisiidid
Rekvisiidid on kõik objektid, mida näitlejad etenduse ajal kasutavad.
Iseloomustus: kostüüm ja meik
Iga näidend kannab tingimata iseloomude iseloomustust, mis saavutatakse kostüümide, soengu ja meigi abil.
valgustus
Teatrivalgustus on hädavajalik, et aidata luua igas stseenis ja tegevuses vajalikku atmosfääri ja tegelaskujusid. Teatri sees on muude ressursside hulgas valikuline nähtavus, vormi, fookuse, meeleolu ilmutamine (stseeni emotsioonidele kohandatud valgustus), kompositsioon (esteetilise efekti loomine).
Muusika
Muusika teatris võib olla juhuslik või olla teose juhtiv osa, nagu muusikateatri või ooperi puhul.
Meeskonnatöö
Kui dramaatiline tekst on valmis, hõlmab näidendi stseenile toomine meeskonna tööd, mis hõlmab järgmist:
- Teatrijuht: isik, kes vastutab teose kontseptsiooni juhtimise, näitlejate juhendamise ja kogu lavastusmeeskonna sõnastamise eest.
- Näitlejad: professionaalid, kes iseloomustavad tegelasi.
- Tootmismeeskond: tootmisabilised, luminitos, heliinsenerid, muusikud, kostüümikunstnikud, lavakujundajad jne
- Esita.
- Katarsis.
