Kunstiliste voolude tähendus (mis need on, mõiste ja määratlus)

Mis on kunstilised voolud:

Kunstilised voolud on esteetiliste suundumuste kogum, mis on nähtav teatud perioodi kunstiteosed, millel on ühised formaalsed, tehnilised ja filosoofilised omadused, see tähendab, et need vastavad kokkuleppele.

Seda nimetatakse ka "kunstiliikumisteks" - kunstivoolud hõlmavad maale, skulptuuri ja etenduskunsti, kuid see mõiste kehtib ka muusika, filosoofia ja kirjanduse kohta.

Kunstilised hoovused tekivad kunstiajaloo perioodidel, nii et need ei kujuta endast perioodi omaette. Näiteks pole üldises kunstiajaloos kubistlikku perioodi; kuid on olemas praegune või kubistlik liikumine paralleelselt sama ajaloolise põlvkonna teiste liikumistega, näiteks futurism või abstraktsioon.

Mõistet "kunstiline vool" võib tõepoolest samastada "kunstilise liikumisega". See tähistab teatud esteetilise, filosoofilise ja kultuurilise programmi jälgimist kunstnike rühma poolt.

Väljendit "kunstivoolud" kasutatakse sageli, et viidata kaasaegse ajastu kunsti erinevatele suundumustele, kuna sel perioodil töötati kontseptsioone laialdaselt välja ismid erinevad, mis kõikusid paralleelselt. Need liikumised tulid manifestidest, mis deklareerisid kavatsusi ja eesmärke ning juhtisid tähelepanu uute kunstnike teedele.

Vanas eas

Ateena akropol, Kreeka. Klassikaline kunst.

Sel perioodil tekkivad kunstivoolud vastavad kõigile neile, mis ilmnevad pärast kirjutamise leiutamist kuni Rooma impeeriumi langemiseni.

Neid liigitatakse nende ajaloolise perioodi järgi, see tähendab seotuse järgi tsivilisatsioonidega, milles nad loodi, nagu Egiptus, India, Mesopotaamia, Vana-Kreeka ja Vana-Rooma.

Keskaeg

Mosaiigid Hagia Sofiast Türgis Istanbulis. Bütsantsi kunst.

Alates keskajast, mis algas Rooma impeeriumi langemisega 5. sajandil, hakkasid kunstivoolud omama pärisnimesid, mis määravad stiilide, tehnikate ja teemade sarnased omadused.

Keskaja olulisemad kunstivoolud on Bütsantsi kunst, islami kunst, romaani kunst ja gooti kunst. Sõltuvalt fookusest ja piirkonnast lõppes keskaeg 14. sajandi lõpust 15. sajandi alguseni.

Moodne ajastu

Sandro Botticelli: Veenuse sünd. XV sajand. Renessanss.

Modernsus kui ajalooline periood jääb 14. sajandi lõpu ja 18. sajandi alguse vahele. Keskaja lõppu peetakse renessansi (14. – 16. Sajand) tekkeks ning seda iseloomustab Vana-Rooma ja üldiselt klassikalise kunsti esteetiliste väärtuste päästmine. Selle perioodi lõpus on praegune maneerilisus.

Rubens: Kristuse laskumine. 1614. Barokk.

16. ja 18. sajandi vahel arenes barokikunst, mis hõlmas nii plastist kunsti kui ka muusikat ja kirjandust. See on suurepärane aeg Hispaania jaoks, kus toimub kuulus kuldajastu, hispaaniakeelse kirjanduse hiilguse aeg.

Prantsusmaal järgnes barokk Rokokoo stiilile, mis oli Prantsuse õukonnale omane kunst. Ehkki enne uuriti seda sügava barokina, uuritakse seda tänapäeval kui barokist eristuvat liikumist.

Kaasaegne vanus

Kaasaegset ajastut on tänapäeval keeruline paigutada. Mõni leiab, et see algab 19. sajandi teisel poolel. Kuid klassifikatsioon, mis tähistab kaasaegse ajastu algust 18. sajandi teisel poolel, on üha enam võimust võtmas, kui ususõdade lõpp, valgustusajastu tõus, Prantsuse revolutsioon 1789. aastal ja tööstus revolutsioon, mis konfigureerib meie praeguse tsivilisatsiooni põhijooned.

Jacques-Louis David: Sokratese surm. 1787. Uusklassitsism.

XVIII sajandi teisel poolel areneb uusklassitsism, päästes taas klassikalise kunsti. See hetk rõhutab mõistust kui kunsti eetikat ja sisu. Seda tuntakse ka kui valguse sajandit või illuminismi 18. sajandi lõpus.

Caspar David Friedrich: Kõndija pilvemere kohal. 1818. Romantism.

18. sajandi lõpus tekkis traditsioonilises uusklassitsismi kunstis ja Prantsuse revolutsiooni ajaloolises kontekstis trükitud valgustusajastu mõjude tagasilükkamisena romantismi kunstivool, mis rõhutab subjektiivsust ja kunstivabadust ratsionaalsuse ja klassikaliste esteetiliste normide üle. Selle perioodi üks esinduslikumaid maale on maal Rahvast suunav vabadus autor Eugène Delacroix (1798-1863).

XIX sajand

Järgnevad 19. sajandi kunstivoolud on idealiseerimist tõrjuvad liikumised, olgu see siis moraalne (uusklassitsism) või sentimentaalne (romantism). Esimene kunstiline suundumus, mis sellega murdub, on realism. Realism püüab kujutada ühiskonna tegelikku elu ja taunib ebavõrdsust. Selle suurim eksponent on prantslane Gustave Courbet (1819-1877).

Pärast realismi mõjusid tekib naturalism, mille eesmärk on esindada reaalsust sellisena, nagu seda esitatakse, ilma kohtuotsust andmata. Naturaalsus saavutas kirjanduses kõrgeima väljenduse.

XIX sajandi keskel tekkis Prantsusmaal impressionism, mille suurim esindaja on Claude Monet (1840–1926). Impressionism püüdis tabada valguse mõju objektidele. Selle voolu teoseid iseloomustav killustatud pintslitõmme vihjab sellele, kuidas osad moodustavad terviku.

19. sajandi lõpupoole ilmuvad mõned kunstivoolud teise tööstusrevolutsiooni mõjul. See on modernismi, tuntud ka kui Juugend, mis püüab kaunistada tööstusajastu nägu, kaasates kunsti ja ilu igapäevastesse esemetesse. Üks tuntumaid maalijaid on Gustav Klimt (1862-1918).

Dekoratiivkunstiga jätkates ilmnes see pärast Esimest maailmasõda, art deco voolu, kutsudes üles mõtlema progressi üle ja võtma omaks tuleviku. Seda iseloomustab tööstuslike materjalide ja puhaste joonte kasutamine. Selle voolu esindaja on Tamara de Lempicka (1898-1980).

20. sajand

Suurem osa 20. sajandist esile kerkinud kunstivooludest hõlmab erinevaid liikumisi, mida nimetatakse avangardiks või avangardiks.

Selles aspektis hõlmab avangard erinevaid kunstivoolusid või liikumisi, mis ilmuvad sajandi erinevatel aegadel.

Mõni oli enne Esimest maailmasõda. Näiteks:

Kandinsky: Kollane Punane Sinine. 1925. Lüüriline abstraktsioon.

  • Fovism: maksimaalne eksponent Henri Matisse (1869-1954). See püüab tegelikkust esindada pikkade tugevate värvipintslitega, kuid annab avalikkusele inimkonna väljendusomadused.
  • Ekspressionism: üks olulisemaid teoseid on Edvard Munchi (1863–1944) maal „Karje“. See väljendab tumedaid tundeid, mis tekivad industrialiseerimise tõttu.
  • Kubism: esinduslikum kunstnik on Pablo Picasso (1881–1973). See murdub traditsiooniliste vaatenurkadega, kasutades geomeetrilisi kujundeid killustatud reaalsuse esitamise viisina.
  • Futurism: paistab silma liikumise ja kõverate või elliptiliste kujundite rõhutamise poolest. Selle asutaja oli Filippo Marinetti, kes toetab fašismi Itaalias.
  • Abstraktsionism Need on erinevad tahtlikult abstraktsed voolud, mis ilmusid pärast 1910. Nende hulgas lüüriline abstraktsioon, suprematism, konstruktivism ja neoplastika.
  • Dadaism: see on kontseptuaalse kunsti esimene liikumine. Marcel Duchamp (1887-1968) eksponeerib vastupidi kuulsat pissuaari pealkirjaga Fontaine, millest saaks selle trendi sümbol.

Teised sõdadevahelisest ajast. Nende hulgas:

Salvador Dali: Unistus. 1935. Sürrealism.

  • Sürrealism. Ajendatuna André Bretóni sürrealistlikust manifestist, mis ilmus 1924. aastal. See on sõdadevahelise aja avangard.
  • Art deco. See on lai kunstiline liikumine, mis hõlmas arhitektuuri, kaunist kunsti, graafilist disaini ja tarbekunsti.

Pärast Teist maailmasõda läksid kunstnikud laiali ja kultuuriline-kunstiline keskus laienes Pariisist New Yorgini. Siis tekivad uued liikumised, näiteks:

Walter de Maria: 2000 skulptuuri. 1992. Minimalism.

  • Popkunst (popkunst): selle kuulsaim esindaja on Andy Warhol (1928-1987). Popkunst on moodsa ja postmodernse kunsti vahelised piirid, tõmmates popkultuurist välja tooteid, rõhutades nende banaalseid või kitši omadusi.
  • Minimalism: selle suundumuse aksioom on "vähem on rohkem", mille on välja töötanud arhitekt Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969). Idamaise kunsti mõjul püüab see ressursse kokku hoida ja taandada kunsti kõige olulisemasse olekusse.

Postmodernsus

XXI sajandi kunstivoolud on raamitud postmodernsetes voogudes, mis algavad XX sajandi lõpust (60. aastakümnest) kuni tänapäevani.

Postmodernne ehk postmodernne kunst algab 1980ndatel, tutvustades varasemate kunstivoolude kasutamist uute kompositsioonide loomiseks.

21. sajandi kunstivoolusid iseloomustab tugevate hoovuste puudumine, nagu see juhtus avangardvoolude ajastul, vaid pigem vana ringlussevõtt uueks esteetikaks, rõhutades tehnoloogiat.

21. sajandi kunstivoolud on raamitud infoajastul. Need keerlevad teaduse ja tehnoloogia ning globaliseerumise sotsiaalse teadvuse ümber.

Rohkem kui praeguseid nimetatakse neid suundumusteks ja neid tuleb veel määratleda. Mõned suundumused, mida võib mainida, on: lühike kunst, 8-bitine liikumine, Bioart, interaktiivne kunst, paljude muude seas.

Te aitate arengu ala, jagades leht oma sõpradega

wave wave wave wave wave