Vanguardsi omadused

20. sajandil tekkis tohutult erinevaid kunstilisi liikumisi. Paljud neist on liigitatud avangardistlikuks, olgu siis kunstiliseks või kirjanduslikuks, teised aga mitte, näiteks art deco.

See sõltub suurel määral omaduste komplekti täitmisest. Tutvume üksikasjalikult elementidega, mis määratlevad või iseloomustavad avangardseid liikumisi.

Minevikust murdmise eesmärk (revolutsiooniline vaim)

Pablo Picasso: Kitarr ja viiul. c. 1912. Kubism. Õli lõuendil. 65,5 x 54,3 cm. Ermitaaži muuseum, Peterburi.

Kogu avangardi esimeseks iseloomulikuks elemendiks on traditsioonidega rupturism ehk purunemisvaim. Avangardliikumised seavad kahtluse alla akadeemilise kunsti traditsioonid, mis hõlmavad lisaks teemadele ka eriti kompositsiooni põhimõtteid, olgu need siis plastilised või kirjanduslikud.

Vastuseis naturalistlikule kujutamisele

Kazimir Malevich: Suprematistlik kompositsioon. 1916. Suprematism (geomeetriline abstraktsionism). Õli lõuendil. 88,5 x 71 cm. Erakogu.

Klassikalisest antiigist saadik oli Lääne kunst rajanenud naturalismil, see tähendab looduse jäljendamisel või näilise maailma kujutamisel. Esirinnad mässavad selle põhimõtte vastu. Võime mõelda kolmele põhilisele põhjusele:

• arusaam, et miski ei saa ületada mineviku meistreid,
• ikonograafilise programmi ammendumine ja lõpuks
• ajaloolised muutused, eriti sotsiaalsed ja tehnoloogilised, mis muutsid kunsti funktsiooni ühiskonnas, mistõttu polnud mõtet pidada kinni XIX sajandi kunsti kasutusaladest ja tavadest. NÄIDE

Kompositsioonielementide endi hindamine

Piet Mondrian: Kompositsioon nr 10. 1942. Neoplastika. Õli lõuendil. 79,5 x 73. Erakogu.

Murdes looduse jäljendamise põhimõtet ja propageerides originaalsust, edendasid avangardid keele enda (plastilise või kirjandusliku) autonoomiat, mis ei allu sisule.

Kujutavas kunstis võtsid mõned avangardid selle nii äärmusesse, et kõrvaldasid igasuguse viite teemadele või kiusatuse "tähenduse" järele, nii et selliseid elemente nagu jooned, punktid või geomeetrilised kujundid saaksid kõrgelt hinnata. Siit ka loobumine paljude teoste pealkirjastamisest. Näiteks Piet Mondriani nummerdatud kompositsioonid.

Kirjanduses väljendus see muu hulgas ka märgi ja referendi vahelises dissotsiatsioonis, mis võimaldaks esteetilist hinnangut keelele kui autonoomsele reaalsusele, välistades igasuguse olulise kohustuse.

Otsige originaalsust ja uudsust

Joan Miro: Kataloonia maastik. 1924. Sürrealism. Õli lõuendil. 64,8 x 100,3 cm. Moodsa kunsti muuseum, New York.

Kõik need elemendid ühendavad originaalsuse kui avangardi iseloomuliku elemendi. Igaüks neist püüdis moodustada oma algupärast keelt, mida tähistas uudsus.

Loomevabaduse väljakuulutamine

Vassily Kandinsky: VII koosseis. 1913. Abstraktsionism. 195 x 300 cm. Tretjakovi galerii, Moskva.

Originaalsuse soov nõuab avangardilt maksimaalse loomevabaduse kuulutamist. Kui akadeemia kunst soovis kunstnikelt plastiliste elementide ja kunsti kontseptsiooni miinimumkonventsioonide assimileerimist, olid avangardid igatsus inimese vabaduse järele ja tuletatud seetõttu teatud keeltes, mitte tavapärane. See viitas komisjoni absoluutsele sõltumatusele ja sellest tulenevalt maksimaalsele isiklikule vabadusele kunstilises väljenduses.

• Kunstilised avangardid.
• Vanguardi liigutused.

Provokatiivne vaim

Marcel Duchamp: L.H.O.O.Q. 1919. Dadaism. Valmis. 19,7 x 12,4 cm. Pompidou keskus, Pariis.

Ka avangardi loomevabadus on eriti provokatsioon. Avangardliikumised püüavad šokeerida status quo, väljakujunenud kord kunstimaailmas, mida peetakse sageli kulunuks, kurnatuks või inertseks.

Samuti püüavad nad provotseerida kogu ühiskonda, vaidlustades selle maitsemustrid, kultuuri või moraali massifitseerimise. Eriti püüdsid nad provotseerida kodanlikku moraali ja maitset.

Mänguliste elementide uurimine

Guillaume Apollinaire: Kalligramm 9. jaanuari 1915 luuletusest. Avaldatud raamatus Kalligrammid, 1918. Luule.

Kui kunsti funktsioon muutus, leidsid kunstnikud endale vabaduse tutvustada oma töödes mitte ainult huumori võtit, mida mõnel juhul võib minevikust registreerida isegi marginaalselt. Samuti arendavad nad kunsti mängulist tajumist kas vaataja kaasosaluse kaudu, kas nende osalemise või otsese sekkumise kaudu.

Mingi grupiliigutusega liikumised

Erinevalt lääne kunstist, mis kuni 18. sajandi keskpaigani reageeris aja jooksul viimistletud traditsioonidele, olid avangardid liikumised, st organiseeritud rühmad, kellel oli väljendatud kutse teatud stiili ja / või vaatenurga propageerimiseks. Sel põhjusel võis avangard olla interdistsiplinaarse iseloomuga, kuna nad püüdsid oma programmilist sisu väljendada kõigi võimalike vahendite ja distsipliinidega.

Manifestide kuulutamine

Sageli sündisid avangardid manifesti avaldamisega või olid nendega kaasas. See võttis kokku esteetilise ja mitte harva ka ideoloogilise programmi.

Sel põhjusel lõid avangardid mitu korda sõltuvussuhte kunstilise väljenduse ja sõna vahel, see tähendab teose allutamine selgitusele või põhjendusele, mis seda kontekstualiseeris. Mõned näited avangardistlikest manifestidest on:

• Futuristlik manifest, kirjutanud Fillippo Tomasso Marinetti (1909)
• Kubistlik manifest, kirjutanud Guillaume Apollinaire (1913)
• Suprematistlik manifest, kirjutanud Kazimir Malevich (1915)
• Neoplastiline manifest (De Stijl), kirjutanud Theo Van Doesburg, Piet Mondrian, Bart an der Leck, J.J.P. Oud (1917)
• Dadaistlik manifest, kirjutanud Tristán Tzara (1918)
• Konstruktivistlik manifest, kirjutanud Naum Gabo ja Antoine Pevsner (1920)
• Ultraistlik manifest (rangelt kirjanduslikud liikumised). Neid versioone oli mitu:
  • Esimene kollektiivne versioon Cansinos Assensi (1918) juhendamisel
  • Guillermo de Torre (1920) teine ​​versioon
  • Jorge Luis Borgesi (1921) kolmas versioon
• Sürrealistlik manifest, kirjutanud André Bretón (1924)

Poliitiliselt kompromiteeritud liikumised

Umberto Boccioni: Odameeste tasu. 1915. Futurism. Tempera ja kollaaž papil. 32 x 50 cm. Erakogu.

Pole üllatav, et enamik avangardliikumisi asus mõnele poliitilisele kalduvusele paremalt või vasakult, eriti ajaloolised avangardid.

Üldiselt kaldusid avangardkunstnikud vasakule. Tuntuim näide on ehk Prantsuse kommunistliku partei liikme Pablo Picasso näide. Ainus tunnustatud parempoolne avangard oli futurism.

Nende mõistmiseks on vaja teada kunstiajalugu

Andy Warhol: Campbelli supipurgid. 1962. Popkunst. Siiditrükk ja sünteetiline polümeer lõuendil.

Kuna avangardid on liigendatud purunevate liikumistena koos kunstitraditsioonide või koolkondadega, tähendab nende mõistmine nende igas mõttes tingimata kunsti- või kirjandusloo tundmist. Ainult nii saab mõista näiteks selliste liikumiste tähtsust nagu kubism, geomeetriline abstraktsioon või popkunst.

Avangardid tõusevad pilditraditsiooni vastu, olgu see siis akadeemilisus või on see vahepalaks vahetult eelnenud avangardiga. Samal ajal allub avangardide õige tõlgendamine manifestidele sageli.

Lühikesed tsüklid

Juba avangardi sünergia, mida iseloomustavad rebenemise otsimine ja pidev uudsus, määrab liigutuste lühikese kestuse. Paljud neist kestsid vaevalt kümnendi, kuigi kindlasti jätkasid sellised kunstnikud nagu Picasso või Salvador Dalí oma pildistiiliga, kui liigutused olid liigendatud.